TRIENNIO INTENSIVO

sceneggiatura

Il triennio intensivo è articolato su tre livelli

I ANNO

rivolto ad adolescenti 14-20 anche senza esperienza pregressa, previo colloquio conoscitivo e informativo con l’aspirante allievo e i genitori.
Nell’arco del primo anno si praticano le seguenti discipline:

  • teatro 2 ore
  • recitazione cinematografica 2 ore
  • dizione 1 ora
  • voce 1 ora

6 ore settimanali da ottobre a luglio (240 ore totali)


II ANNO

rivolto ad aspiranti allievi 15-20 con esperienza pregressa di teatro e/o recitazione cinematografica. Si accede al corso tramite provino e successivo colloquio conoscitivo e informativo con l’aspirante allievo e i genitori.
Nel corso del secondo anno si praticano le seguenti discipline:

  • teatro 2 ore
  • cinema 2 ore
  • teatro avanzato 2 ore
  • dizione 1 ora
  • voce 1 ora

8 ore settimanali da ottobre a luglio (320 ore totali)


III ANNO

rivolto ad aspiranti allievi 16-21 con esperienza pregressa pluriennale di teatro e recitazione cinematografica. Si accede al corso tramite provino e successivo colloquio conoscitivo e informativo con l’aspirante allievo e i genitori.
Nel corso del terzo anno si praticano le seguenti discipline:

  • cinema 4 ore
  • teatro 2 ore
  • sceneggiatura storia e critica del cinema 2 ore
  • canto e voce 2 ore

10 ore settimanali da ottobre a luglio (400 ore totali)


PER TUTTI I CORSI DEL TRIENNIO

  • spettacolo finale
  • recupero ore nelle altre discipline
  • preparazione individuale a provini di cinema e realizzazione self tape
  • realizzazione di un mini showreel
  • partecipazione a workshop (8/10 ore solitamente nel we) con importanti casting director (costo workshop con pagamento a parte agevolato)

PER IL SECONDO E TERZO ANNO TRAMITE AUDIZIONE

  • possibilità di partecipare alle ore di Acting in English (comprese nel pacchetto) leggi..

Step e Obiettivi corso

Gli step di lavoro sono tutti ‘personalizzati’ e studiati per poter avere la preparazione propedeutica necessaria ad affrontare le selezioni di un’Accademia.

  • RECITAZIONE TEATRALE
    • analisi e implicazioni del testo nella società attuale
    • ricerca del sé nel personaggio
    • analisi e implicazioni del testo nella società attuale
    • ricerca del sé nel personaggio
    • ascolto e improvvisazione di gruppo
    • riconoscimento e sviluppo del talento e dell’attitudine personale
    • studio e inserimento nel mondo professionale
    • concentrazione, intenzione comunicativa, relazione in scena
    • ritmo, modulazione, espressività
  • MOVIMENTO PER L’ATTORE
    • uso consapevole del corpo,
    • esercizi e giochi collettivi e individuali,
    • improvvisazioni singole e in gruppo (ad es. su un ritmo, una musica, una situazione, un oggetto, una relazione)
    • esercizi di composizione: frasi e sequenze
  • TEATRO DANZA
    • ascolto di sè e degli altri
    • sentire la propria energia e quella dei compagni
    • ascoltare la propria voce nell’ insieme corale
    • improvvisazione coreografica
  • VOCE
    • Ho una voce, Ascolto, Comunico, “Sono”
    • Ho un corpo, sono uno strumento musicale.
    • Relazioni, Possibilità, Rispecchiamento, Senso.
    • Gioco, mettersi in gioco, leggerezza , competizione, sperimentazione, strategie,apprendimento.
    • Coro, Il senso del gruppo, ascolto, sostegno, unità e unicità, Insieme, Forza, Uno.
  • DIZIONE
    • Lettura interpretata
    • Fonetica
    • Corretta accentazione
    • Corretta articolazione
  • SCENEGGIATURA
    • L’ arco di trasformazione del personaggio nel cinema
    • La bibbia del personaggio
    • Studio sul dialogo cinematografico
    • L’idea - da dove nasce e come svilupparla
    • Il personaggio - desideri, obiettivi, conflitti
    • La storia - soggetto, scaletta, trattamento
    • La sceneggiatura - struttura, scrittura per immagini, dialoghi
    • La scrittura seriale - format, stili, mercato
    • Storia e critica del cinema
  • RECITAZIONE CINEMATOGRAFICA
    • il mestiere dell’attore cinematografico
    • l’orientamento dello sguardo nel cinema
    • elementi del metodo Stanislawky: il lavoro dell’attore su se stesso e sul personaggio
    • gli strumenti dell’attore cinematografico e il metodo di lavoro americano dell’actor’s studio:
    • bibbia del personaggio , vivicazuione della bibbia, dare forma al personaggio, l’arco di trasformazione del personaggio
    • la produzione cinematografica: set e ruoli del set
    • il lavoro analitico sui documenti: soggetto, sceneggiatura, piano di lavorazione
    • linguaggio del cinema: piani, campi, piano sequenza, movimenti di camera
    • relazione con la macchina da presa
    • preparazione del monologo cinematografico e del dialogo cinematografico

INFO CORSI

Durata, frequenza, giorno...

  • > INIZIO CORSI: Ottobre
  • > GIORNI e ORARI: da definire
Per info e costi contattare la segreteria a [email protected]